VORSCHAU PREVIEW
MUWA Programm 2025

impuls MinutenKonzerte
impuls MinutenKonzerte in Grazer Kulturinstitutionen - Zeitgenössische Musik im Dialog mit zeitgenössischer Kunst :
Sa, 22.02.2025, 10.00-23.00 Uhr
https://www.impuls.cc/de/festival-2025/concerts/222-minutenkonzerte
10.00 Blazek . berber.carpets + textiles, Leonhardstraße 12, 8010 Graz
Konzert + Ausstellung berber.carpets + textiles
11.30 kunst.wirt.schaft, Elisabethstraße 14, 8010 Graz
Konzert + Ausstellung aus dem winterschlaf
13.00 HALLE FÜR KUNST Steiermark, Burgring 2, 8010 Graz
Konzert + Ausstellung Caroline Mesquita
14.30 Grazer Kunstverein, Palais Trauttmansdorff, Burggasse 4, 8010 Graz
Konzert + Ausstellung 2019
16.00 MUWA . Museum der Wahrnehmung, Friedrichgasse 41, 8010 Graz: Konzert + Ausstellung Esther
Stocker "Geometrische Empfindungen"
17.30 HDA . Haus der Architektur, Mariahilferstraße 2, 8020 Graz
Konzert + Ausstellung BHP‘24 UNTERWEGS
19.00 Forum Stadtpark, Stadtpark 1, 8010 Graz
Konzert + Ausstellung Initiative Kunstverleih . 10 Jahre LICHT/LUFT/SONNE-KUNST!
UTE PINTER, Idee und Konzeption:
"Bereits zum 16. Mal lädt impuls mit den impuls MinutenKonzerten zu einem akustischen wie visuellen Rundgang durch Grazer Galerien ein. Junge internationale Musiker°innen und Ensembles, die für die impuls Akademie 2025 nach Graz gekommen sind, präsentieren dabei Werke des 20. und 21. Jahrhunderts – von klassischer Moderne bis hin zu aktuellsten Kompositionen, elektronischer Musik wie auch Improvisationen reicht hierbei das Spektrum. Im Zusammenspiel mit bildender Kunst, Schmuckkunst und auch erlesenen Teppichen kann so zeitgenössische Musik abseits der klassischen Konzertbühnen hautnah erlebt werden. Ein Ereignis der besonderen Art, bei dem sich Experten ebenso angesprochen fühlen mögen wie Neugierige, Passanten wie gern lange Verweilende, Kenner wie Entdecker, Kinder und Jugendliche wie Erwachsene. Alle sind Sie herzlich eingeladen, zusammen mit vielen jungen Musikschaffenden durch die Stadt zu flanieren und gemeinsam einen Tag mit Kunst und Musik in einem neuen, bereichernden und anregenden Zusammenspiel zu erleben."

Kunstausstellung
ERIC KRESSNIG "PLUS"
ERIC KRESSNIG
„PLUS“
Eröffnung / Opening: 14.03.2025, 19.30 Uhr / 07.30 pm
Begrüßung / Welcome: Kulturstadtrat Dr. GÜNTER RIEGLER
Eröffnungsrede / Speech: Dr.in RENÉE GADSDEN, Kunsthistorikerin, Kuratorin, Autorin / art historian, curator, author
Ausstellung / Exhibition: 15.03.-29.08.2025, Mi-Mo 13.00-17.30 Uhr / Wed-Mon 1:00-5:30 pm
ERIC KRESSNIG
„PLUS“
In seiner Ausstellung „PLUS“ zeigt der 1973 in Klagenfurt geborene und in Wien lebende Künstler ERIC KRESSNIG Bilder und Objekte, die er zum Teil speziell für das Museum der Wahrnehmung
konzipiert hat. ERIC KRESSNIG gehört zu einer jungen, unkonventionell agierenden Künstler:innen-Generation, die ihre Wurzeln zwar in minimalistischen und konstruktiven
Positionen weiß, sich aber undogmatisch und mit scheinbar großer Leichtigkeit aus allen Bereichen unseres Daseins und unserer Kultur bedient.
Was verbirgt sich hinter diesem „PLUS“, das er lapidar als Titel seiner Werkschau wählt? „PLUS“ ist lesbar als Zeichen der mathematischen Addition, bestehend aus zwei sich im rechten Winkel
kreuzende Linien. Es steht als Symbol für Befürwortung, in der Ökonomie deutet es auf Wachstum hin, in der Physik signalisiert es positive elektrische Ladung.
In einem aktuellen Statement beschreibt der Künstler seine Arbeitsweise: "Am meisten interessiert mich die Verbindung von Persönlich-Individuellem mit formal geometrischen Darstellungsformen.
Dazu greife ich Strategien der Kunstproduktion auf und entwickle diese weiter. Die Einführung eigener Gesetzmäßigkeiten und Narrative in Verschränkung mit unmittelbarem sinnlichen Erleben bilden
die Basis meines Werkbegriffs."
Für seine Ausstellung im MUWA hat ERIC KRESSNIG einige neue Arbeiten entwickelt, die den Grundriss des Hauses zum Ausgangspunkt nehmen. So hat er ein dreidimensionales Objekt konzipiert, das sich
auf die oktogonale Form des Baukörpers bezieht und damit in einen Dialog mit dem Raum tritt. Auch in der Malerei nimmt er die Form des Oktogons in teilweise untergliederten und gedoppelten
Farbflächen auf. In anderen Arbeiten bezieht er sich beispielsweise auf seine eigenen Körpermaße. Vorhandenes, Messbares und Bestimmbares bietet ihm eine Fülle an Material, aus dem er seinen
konzeptuellen Ansatz entwickelt.
KRESSNIGS Methode, Bezugssysteme aus zum Teil kunstfernen Bereichen mit einer formal reduzierten Bild-Sprache zu verbinden, fordert die Betrachter:innen dazu auf, im Erleben der Werke diese
Quellen zu entschlüsseln. Hingewiesen auf die Komplexität seiner Arbeit und die Herausforderung, vor die er die Besucher:innen stellt, erwidert er spontan: „Ich hab‘s ja auch nicht leicht.“ So
spielerisch sein Werk auch zwischen den verschiedenen Bezugssystemen oszilliert, so stringent gestaltet er daraus seine Formfindung und verzahnt die einzelnen Werke der Ausstellung miteinander.
Er formuliert das so: „Dahinter steht ein Gedanke, dass man über ein Ding durch einen längeren Transferprozess zu einem Werkkörper gelangt, der in ein komplexes System innerhalb einer Ausstellung
führt.“
Der Künstler gibt keine Lesart vor und konfrontiert die Betrachtenden mit ihrer eigenen Freiheit. Es ist ein ebenso sinnliches wie intellektuelles Vergnügen, sich auf die Werke ERIC KRESSNIGS
einzulassen, seinen Spuren zu folgen und individuelle Zugänge zu finden.
Eva Fürstner / Sabine Richter
ERIC KRESSNIG
„PLUS“
In his exhibition “PLUS“, the artist ERIC KRESSNIG, who was born in Klagenfurt in 1973 and lives in Vienna, shows pictures and objects, some of which he conceived specifically for the Museum of
Perception. ERIC KRESSNIG belongs to a young, unconventional generation of artists who, although rooted in minimalist and constructivist positions, draw undogmatically and with apparent ease from
all areas of our existence and culture.
What lies behind this „PLUS“, which he succinctly chooses as the title of his exhibition? „PLUS“ can be read as a sign of mathematical addition, a symbol
composed of two lines crossing at right angles. It symbolises advocacy, in economics it stands for growth, in physics it signalizes a positive electrical charge.
In a recent statement, the artist describes his work method: „What interests me most is the combination of the personal and individual with formal geometric forms of representation. To this end,
I take up strategies of art production and develop them further. The introduction of my own laws and narratives in combination with immediate sensual experience form the basis of my concept of
work.“
For his exhibition at the MUWA, ERIC KRESSNIG has developed several new works that take the floor plan of the building as their starting point. He has designed a three-dimensional object that
refers to the octagonal shape of the building and thus enters into a dialogue with the space. In his paintings, too, he takes up the shape of the octagon in partially subdivided and doubled areas
of colour. In other works, for example, he refers to the dimensions of his own body. Existing, measurable and determinable objects provide him a wealth of material from which he develops his
conceptual approach.
KRESSNIG‘s method of combining reference systems from areas that are sometimes far removed from art with a formally reduced visual language invites the viewer to decipher these sources by
experiencing the works. When asked about the complexity of his work and the challenge he presents to the visitors, he spontaneously replies: „It‘s not easy for me either.“ As playfully as his
work oscillates between the various reference systems, he uses them to stringently shape his form-finding and interlink the individual works within the exhibition with each other. „The idea
behind is that, through a longer transfer process, one arrives at a body of work that leads to a complex system within an exhibition.“
The artist does not prescribe a reading and confronts the viewer with their own freedom. It is both a sensual and intellectual pleasure to engage with ERIC KRESSNIG‘s works, to follow in his
footsteps and find individual approaches.
ERIC KRESSNIG, geboren 1973 in Klagenfurt. 1996-2001 Studium an der Akademie der bildenden Künste in
Wien.
Österreichische und internationale Einzel- und Gruppenausstellungen seit 1998 (Auswahl):
OSAS Vasarely Museum Budapest HU; Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis Bregenz; Österreichisches Kulturforum Budapest HU; MMKK Klagenfurt; flac image kunstraum p.p.
Langenlois; Galerie Vorspann Zelezna Kappla; Schloss Wiespach Hallein; Csikász-Galerie Veszprém HU; Kunsthaus Kollitsch Klagenfurt; Stadtgalerie Klagenfurt; Nödok St. Pölten; Museum Liaunig
Neuhaus/Suha; Trivium Hemmaberg; Landhaus Klagenfurt; Kunsthaus Wiesbaden DE; Bildrecht Wien; Galerie Tristan Lorenz Frankfurt/Main DE; Kunsthaus Fürstenfeldbruck DE; museumkrems; arlberg1800
Contemporary St. Anton; Rittergallery Klagenfurt; Palazzo Ducale Mantova IT; Parallel Wien; Tank.203.3040.AT Neulengbach; Artmark Galerie Wien; Galerie im Traklhaus Salzburg;
ArchitekturHausKärnten Klagenfurt; ZS art Wien; Barockschlössl Mistelbach; allerArt Bludenz; Stadtgalerie Lehen Salzburg; Galerie Gerersdorfer Wien; KGLU Slovenj Gradec SI; Sammlung Essl
Klosterneuburg; raumimpuls Waidhofen/Ybbs; Fine art gallery Rajko Mamuzic Novi Sad SRB; Kunst im öffentlichen Raum Wiesbaden DE; museumORTH Orth/Donau; Kunsthalle m3 Berlin; Galerie Leonhard
Graz; Mestrovic Pavilion HDLU-Zagreb HR; Jesuitenfoyer Wien; [kunstwerk] krastal; Künstlerhaus Wien; Massachusetts Museum of Contemporary Art MASSMoCA USA; atelierfrankfurt/Main; flat1 Wien;
Kunstverein Kärnten Klagenfurt; Bäckerstrasse 4 Wien; Galerie Strickner Wien; Sammlung Urban Waidhofen/Ybbs; Galeria UMELKA Bratislava SK; Werner Berg Museum Bleiburg; LeRoy Neiman Center New
York USA; Cite des Arts International Paris FR; Kunstraum Innsbruck; Stadtgalerie Klagenfurt; Alte Schmiede Wien; Galerie3 Klagenfurt; Künstlerhaus Klagenfurt; Kupferstichkabinett Akademie der
bildenden Künste Wien; Semperdepot Wien.
Preise/Stipendien (Auswahl): BA/CA-Kunstpreis Kärnten (2002), Paris Stipendium Cité des Arts, Land Kärnten (2007), Staatsstipendium für Bildende Kunst (2008),
Frankfurt/Main Residency, Stadt Wien (2010), Hradil Stipendium, Erste Sparkasse Kulturfonds (2011), Kulturförderpreis Kärnten (2012), Kunst.Volksbank.Kärnten Kunstpreis (2014). Seine Arbeiten
sind in vielen bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten. Er lebt und arbeitet in Wien.
www.kressnig.com
Dr.in RENÉE GADSDEN,
geboren in New York. Studium der Kunstgeschichte an der Brown University (AB Hon.), Postgraduiertenstudium der
Kunstgeschichte an der Universität Wien, Studium der Bildhauerei bei Brigitte Kowanz (Mag. art.) und der Kultur-
und Geistesgeschichte bei Manfred Wagner (Dr. phil.) an der Universität für angewandte Kunst Wien. Sie arbeitet als Kuratorin, Kunstvermittlerin und Autorin u.a. für die Albertina Wien, die
Wiener Secession, das Philosophicum Lech, das Belvedere Wien, die Pinakothek der Moderne München, das Künstlerhaus Klagenfurt, das KOENIGmuseum Landshut, das Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig
Wien, das Europäische Forum Alpbach und das Jüdische Museum Wien. Sie gehört dem Kunstbeirat der Stiftung Ruth Baumgarte in Bielefeld an und ist Jury-Mitglied des Parallel Vienna/Bildrecht Young
Artist Award. Dr. Renée Gadsden ist Korrespondentin der kunst:art Zeitung, hat zahlreiche Bücher, Essays und Katalogtexte veröffentlicht und war viele Jahre als Dozentin an österreichischen
Universitäten tätig, u.a. am Institut für Kunsttheorie der Universität für Angewandte Kunst Wien, wo sie das Institut für Sprachkunst, das österreichweit erste Programm für kreatives Schreiben
mit akademischem Abschluss, mitbegründet hat. Sie lebt in Wien.

Dr.in BRIGITTE HOLZINGER,
Institut für Bewusstseins- und Traumforschung
VORTRAG "LUZIDES TRÄUMEN"
aus der Reihe Wahrnehmung gestaltet die Welt
Mittwoch, 23.4.2025, 18.00 Uhr
Dr. Brigitte Holzinger © cochicphotography

akig Galerientage 16.-18. Mai 2025
Führung durch die Ausstellung ERIC KRESSNIG "Plus" und erweiterte Öffnungszeiten an allen drei Tagen - demnächst mehr auf https://www.galerientage-graz.at/

open music präsentiert
Junge Stücke
Samstag, 21.06.2025, 20.00 Uhr
Foto: open music JUNGE STÜCKE 2023 im MUWA
- Gerald Preinfalk saxophone
- Krassimir Sterev accordion
- Dimitrios Polisoidis viola
- Philipp Kienberger double bass
PROGRAMM
- Matthias Kranebitter NN(2024, UA, Kompositionsauftrag von „open music“)
- Slobodan Kajkut Into The Grove 1 (2024, UA, Kompositionsauftrag von „open music“)
- Mirela IvičevićNN (2024, UA, Kompositionsauftrag von „open music“)
- Alexander Bauer NN (2024, UA, Kompositionsauftrag von „open music“)
UTE PINTER, open music-Programmierung:
"2017 wurden erstmals Kompositionsaufträge von „open music“ im Rahmen einer kleinen Subreihe realisiert, die da mit dem Titel „Junge Stücke“ schon auf das konkrete Programm verweist. Alle zwei Jahre entstehen seither neue Werke für die vorliegende ungewöhnliche Instrumentierung, umgesetzt von drei renommierten Mitgliedern des Klangforum Wien unter Einbeziehung von Kontrabassisten der jüngeren Generation. Bislang kamen in diesem Zuge Auftragswerke von Javier Quislant, Sehyung Kim, Anahita Abbasi, Mauro Hertig, Jinwook Jung, Jeeyoung Yoo, Yulan Yu, Pedro Berardinelli, Lorenzo Troiani, Hannes Kerschbaumer, Stylianos Dimou, Víctor Morató Ribera, Antonis Rouvelas, Feliz Anne Reyes Macahis und Zesses Seglias zur Uraufführung, allesamt Komponist°innen mit Nahebezug zu Graz (oftmals sind es Absolvent°innen oder auch noch Studierende der Grazer Kunstuniversität).
Auch dieses Mal werden die neuen Werke wieder denselben Mitgliedern des Klangforum Wien auf den Leib geschrieben, die zusammen mit dem jungen Kontrabassisten Philipp
Kienberger (ihn kennt man auch bei „open music“ aus noch ganz anderen musikalischen Kontexten) für eine Topinterpretation garantieren.
Als exklusiver Ort der Präsentation lädt erneut das Museum der Wahrnehmung mit seiner auch speziellen Akustik und anregenden Ausstellungen zum Öffnen von Aug und Ohr
ein."
TICKETS
€ 18 | € 12* | € 7**
* Schüler°innen, Student°innen, Präsenz-/Zivildiener°innen und Arbeitslose mit gültigem Ausweis
** Musikstudent°innen mit gültigem Ausweis an der Abendkassa sowie Kinder bis 10 Jahre
*** Eintritt frei für Hunger auf Kunst & Kultur an der Abendkassa ab 15 Minuten vor Konzertbeginn
Abendkassa
Die Abendkassa öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn
Reservierungen ute.pinter@openmusic.at

CAFÉ JAKOMINI
Bezirksprojekt – Aktivitäten

Kunstausstellung
ALFONS SCHILLING
Eröffnung: Fr, 12.9.2025, 19.30 Uhr
Rede: DIin Dr.in MARTINA TRITTHART, Visual Artist, Filmemacherin, Kuratorin
Ausstellung in Kooperation mit dem Archiv Alfons Schilling, geleitet von INES RATZ
Ausstellung: 13.9.2025-27.2.2026
Foto: Archiv / Nachlass Alfons Schilling

Die ORF LANGE NACHT DER MUSEEN 2025 findet voraussichtlich am Samstag, 4.10.2025, von 18.00 bis 24.00 Uhr statt.
MUWA-Programm:
Führungen durch die Kunstausstellung BARBARA HÖLLER, die Ausstellung im OG, das Samadhi-Bad sowie eine Workshop-Station zum Mitmachen für Besucher:innen jeden Alters

Vortrag Dr.in BETTINA UHLIG, Universität Hildesheim, zum Thema " Philosophieren mit Kindern" aus der Reihe Wahrnehmung gestaltet die Welt
Donnerstag, 20.11.2025
im Rahmen der Langen Nacht der Philosophie Graz
Kooperationen 2025: 60PLUS: freier Eintritt (unterstützt von Holding Graz); Graz Linien NutzerInnen: ermäß. Eintritt für Erwachsene (unterstützt von Holding Graz), AK-Card: ermäßigter Eintritt für Erwachsene (unterstützt von AK Stmk); Familienpass Steiermark: Ermäßigter Eintritt; HUNGER AUF KUNST+KULTUR:gratis Kulturpass-Inh.; CHECKIT-CARD Stmk: freier Eintritt+SB-Ermäßig.; Stmk-Card 1.4.-31.10.2025: freier Eintritt

Die Workshops und Führungen werden durchgeführt von DIin Julia Bauer, Mirna Cobanovic, BA, Mag.a Eva Fürstner, Dr.in Sabine Richter und Sabine Rauchenberger!
- Umfangreiches Vermittlungsprogramm zu allen Kunstausstellungen!
- FIXFÜHRUNG jeden ersten Mittwoch im Monat um 16:00 Uhr!
- Intensiv-Führungen nach individueller Vereinbarung!
- THEMENSCHWERPUNKTE IN DEN WORKSHOPS: „Meine Welt + Deine Welt = Unsere Welt", "Wahr ist viel mehr“, „KUNST UND KLIMA“, „Ich bin o.k.“, "Gender", „Das Fremde und das Eigene“, „Slow Motion“, „Die Sinne trügen nicht, das Urteil trügt“ und „Der Chinesische Korb“!

VERGESSENE KUNST MIT ZIRKEL UND LINEAL
Initiiert und kuratiert wird diese Spezialausstellung von KLAUS SCHEIBER und ALBERT WILTSCHE.
Der Termin wird rechtzeitig bekanntgegeben.
Das sind jene historischen Zeichnungen aus dem Fundus des Instituts für Geometrie an der Technischen Universität Graz, die in einer Spezialausstellung im MUWA gezeigt werden.
Die Arbeiten dokumentieren die Entwicklung und den Wandel der konstruktiven, händischen Zeichentechnik von ca. 1870 bis in die 1950er-Jahre und lassen bei genauer Betrachtung neben ihrer exakten auch eine individuelle Schönheit erkennen, wie sie heutzutage nicht mehr erreicht wird. Ergänzt werden die Exponate durch eine Präsentation alter Zeichengeräte. Text: Mag. Klaus Scheiber & Ass-Prof. Dr. Albert Wiltsche